Periodismo y estrellas

Hoy asistí a la entrega de los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España. Como corresponde al ceremonial de  crisis, el evento encabezado por el propio Juan Carlos y su inseparable Doña Sofía fue más modesto que el del año pasado, con una audiencia y un escenario -la Casa de América- más reducidos y minimalistas (incluso los vestuarios me parecieron menos estridentes). Más allá de la crónica formal, que escribí en 233grados, quiero resaltar algunos descubrimientos personales que hice.

Los dos primeros tienen que ver con el buen periodismo. Por un lado, un inmejorable ejemplo de la riqueza que añade el lenguaje multimedia a la hora de contar una historia: el reportaje “10 historias inéditas de la cultura colombiana“, publicado por el diario colombiano El Tiempo, y que se llevó el premio en la categoría de periodismo digital. Con el añadido, como bien destacó su autora, Paola Villamarín, de que ofrece al mundo una visión distinta de la que tradicionalmente reflejan los medios de la realidad colombiana asfixiada por secuestros, violencia y narcotráfico. Por el otro, la subyugación y empatía que provoca una historia de vida revelada desde su escondrijo en algún rincón de la vida cotidiana de la gente normal. En este caso, la de “los paseros”, unos hombres que -también en Colombia- dedican sus días a cargar muebles, bultos y personas a través de senderos mal avenidos de la sierra en los que “ni las bestias se atreven a andar”. Este trabajo, obra de Julián Isaza para la revista Carrusel -de nuevo, El Tiempo- y titulado “Atlas es chocoano“, ganó el galardón especial Don Quijote.

El tercer descubrimiento, que sirvió como broche de oro al acto, fue el de la cantaora Estrella Morente. Es tradición de estos premios que haya una breve actuación sorpresa después de tanto reparto de estatuillas, repaso por crónicas del mundo y aplausos. Estrella estuvo soberbia y demostró lo que sospechaba, que es de la troupe descastada de las mujeres con personalidad propia, inconfundibles en su estilo y pasiones. Después de dos temas puramente flamencos, interpretó, también en su terreno, “Gracias a la vida” y “Volver” (en la versión que aporta a la banda sonora de la película homónima de Almodóvar). Brilló, y nunca mejor dicho.

Un acordeonista en París

Recuerdo largas noches de asado y guitarreada chamamecera en el patio de mi casa. Participaban los adultos. Yo me dormía acunada por sus risas y cantos, que se colaban junto con los rayos de la luna por la persiana de mi ventana. Alguna vez se sumaron a los quejidos profundos de la guitarra los aullidos desesperados de un acordeón. Muchos años después mi papá me dijo que era el de su amigo Raúl Barboza, un exquisito músico que hacía tiempo vivía en París. Lo entrevisté a principios de 1999 en Buenos Aires, pocos días después de que volviera a tocar en su país por primera vez desde que había emigrado doce años antes y cuando por fin se empezaba a reconocer su maestría. Primero afuera y luego adentro, como buen profeta. Recordé los entresijos de esta historia al leer la entrevista que le hizo hace unos días la revista ADN, del diario argentino La Nación.

A continuación, aquel trabajo mío, publicado en la revista Magazin Semanal:

RAUL BARBOZA
EMBAJADOR MUNDIAL DEL CHAMAME 

Escribe Laura Pintos

Es de origen guaraní. Toca el acordeón desde los siete años, cuando era llamado “Raulito el mago” por su destreza, y está considerado como uno de los renovadores del chamamé. Hace 12 años se fue a vivir a París, donde ganó importantes premios e introdujo el folclore argentino a un continente que sólo conocía nuestro tango. Hace unos días se presentó en Buenos Aires, en La Trastienda, por primera vez desde su partida, con su último disco “La tierra sin mal”.

      “En 1987, cuando llegué a Francia, la gente no entendía nada. Al enterarse de que era argentino me decían: ‘indudablemente usted toca tango’. Yo les decía que no y afirmaban ‘de todas maneras usted debe tocar el bandoneón’. Yo les contestaba que tampoco. ‘Entonces usted canta’, arriesgaban, y yo me reía. Mirándome bien se daban cuenta de que tengo lo que los franceses llaman un ‘tipo’ diferente, es decir unas facciones y un color distinto respecto de los argentinos que conocían. Debí explicarles todo: que soy un mestizo (mezcla de blancos y guaraníes), de dónde era mi música, que se puede bailar y cantar y que habla de las cosas cotidianas del hombre del litoral”, relata con entusiasmo Raúl Barboza. El músico, de 60 años, tiene la calidez de la voz masculina sin autoritarismo, del hablar pausado y de la pronunciación perfecta. Su rostro es serio y concentrado al explicar una idea y luego al tomar el acordeón entre sus brazos se ve iluminado, repentinamente, por una sonrisa ancha que avanza sobre su cara y achina sus ojos.
Comenzó su carrera muy pequeño, cuando su padre le regaló un acordeón y empezó a ensayar los primeros acordes de la música que escuchaba en su casa, ya que si bien los Barboza vivían en Buenos Aires conservaban los gustos y las costumbres de su tierra natal, Corrientes. Al poco tiempo comenzó a participar de emisiones radiales y en 1950, con sólo 12 años, grabó su primer disco con el grupo “Irupé”. Unos años después formó su primer conjunto musical, con el que viajó y difundió el chamamé en todo el país y en el sur de Brasil. Desde ese momento acompañó a numerosos grupos y solistas y grabó más de 20 discos. El no lleva la cuenta. Apenas recuerda el principio (“comencé a grabar en 1964”, afirma) y los nombres de los colegas a los que acompañó: “toqué con los Buenos Aires Ocho, con Mercedes Sosa, con Hugo Díaz, con Los Andariegos y con Jairo hace unos años”. Barboza acercó los acordes chamameceros a la ex Unión Soviética, a Alemania, a Japón, a Canadá y hasta al Vaticano, lugares donde obtuvo importantes reconocimientos.

Los caldos de Madonna

Como ya comenté aquí, el mundo del vino ejerce un poderoso influjo sobre los famosos. Una de las estrellas internacionales que lleva unos años dedicada con relativa discreción a la vinicultura es la gran Madonna.
La diva ha delegado esta vertiente de su amplia actividad empresarial en su padre, Silvio Ciccone. Su primera línea de vinos salió al mercado en 2006, coincidiendo con el lanzamiento de su disco Confessions on a dance floor y en colaboración con la firma Celebrity Cellars.
A través de Gowine me entero ahora de que la prolífica Madonna, en plena promoción de su disco Hard Candy, también podría estar a punto de poner un pie en los viñedos argentinos por medio de la bodega Naiara Wines, que le ofreció elaborar un malbec mendocino de alta gama que podría etiquetarse como “Evita” en alusión al musical sobre Eva Perón que la estrella el pop protagonizó en 1996.

Links:
Lo último de Madonna
Sobre la variedad malbec

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Vinos de famosos

Famosos (españoles) con blog propio

Siguen sumándose famosos a la blogosfera. Después de la recopilación de Famosos con blog propio de hace casi un año (aquella mucho más amplia y con alcance internacional), aquí llega la segunda parte, exclusivamente española:

- Pedro Almodóvar (él mismo lo define como un espacio para sus ”notas de ruta” , desahogarse y archivar recuerdos)

- Marta Sánchez (moda y belleza y algunos sorprendentes post-collage)

 - Vicky Martín Berrocal (en la misma línea que su amiga Marta)

- Andrés Velencoso (el exitoso modelo comparte sus experiencias y viajes por el mundo)

- Vicente Aranda (una especie de diario de rodaje)

- Iván Ferreiro (cuenta los entresijos de su carrera musical)

- David y Tristán Ulloa (los hermanos relatan sus experiencias como directores y en el mundillo artístico en general)

- Carmelo Gómez (el actor desgrana anécdotas, pensamientos y lecturas)

- Marlango (vicisitudes de una banda; generalmente el que firma es Alejandro Pelayo)

Actualización 31/03/08

- Alaska y Mario Vaquerizo (ya está on-line el blog conjunto de la pareja más vanguardista)

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Famosos con blog propio
Blog de escritores I

La voz de Lima

Los realities no sólo se diversifican, sino que además alcanzan los rincones más insospechados de nuestro planeta. Como  Afganistán, un país que con mucho esfuerzo intenta salir del abismo de horror y terror que supuso la era talibán y donde los cambios enfrentan a quienes buscan respirar nuevos aires de libertad con los que se aferran a un pasado de marginación y represión fundamentalista. Todo esto se pone de manifiesto, una vez más, gracias a la versión local y adaptada del  reality para aspirantes a cantantes Operación Triunfo (o American Idol). El programa, llamado “Estrella afgana”, es un éxito total de audiencia y también un símbolo para algunos de la conseguida unión nacional (pues participan jóvenes de diferentes etnias y regiones) y, para otros -aún anclados en aquel pasado reciente-, en un ataque directo al Islam y a las costumbres conservadoras.
El concurso va por su tercera edición, pero lo que hace que este año sea más polémico y popular que nunca es que por primera vez una mujer ha logrado colarse en la terna de finalistas. Se llama Lima Sahar, tiene 18 años y procede de la sureña provincia de Kandahar, tradicional bastión de los talibanes. Luchar por su sueño le ha valido una seria advertencia del Consejo de Ulemas –formado por tres mil mulás que actúan como asesores del gobierno del presidente afgano, Hamid Karzai-, que considera inaceptable que una mujer cante, que además lo haga en público y que para ello no se cubra totalmente el cuerpo (manos incluídas).
Ella dice no tener miedo de estas amenazas veladas y afirma que no puede haber progreso sin riesgo. Hace un par de días sentenció: “No pain, no gain” (algo así como “sin dolor no hay ganancia”). Muchos cuestionan que Lima haya llegado tan lejos en el concurso teniendo en cuenta sus aparentemente limitadas condiciones vocales. Pero lo que está claro es que a esta altura ”Estrella afgana” es mucho más que un certamen de música. Los que votan y también los que lo critican ven en este programa un símbolo del cruce de caminos en el que se encuentra Afganistán. Deben decidir hacia qué lado continuar o si, pese a todo, prefieren dejarse guiar de vuelta hacia atrás.

Actualización 30/03/08

Finalmente, Lima Sahar quedó en el tercer puesto del concurso. El ganador fue el joven Rafi Naabzada, de 19 años. Fue la edición más vista (y votada) del certamen afgano.

Conchita

Está claro que a esta cantante española (y a su representante, casa discográfica, etc.) no le interesa triunfar en Argentina y Uruguay.

Me pregunto para qué existirán los nombres artísticos…

La guerra de las pequeñas divas

Sin duda los concursos televisivos de música sirven para reirse un buen rato de papelones, gallos y traspiés ajenos, pero también se han convertido en una vía para descubrir nuevos talentos. Los que consiguen tener una carrera en el mundo de la música tras su paso por las academias televisadas suelen responder a un prototipo único de cantante-con-(muy)buena-presencia-y-
voz-melodiosa-que-hace-pop-(muy)comercial-con-abundancia-de-canciones-bailongas-y-baladas-románticas. En España se los conoce como “triunfitos” o miembros de “la generación OT”, en alusión al programa del que salió la mayoría, Operación Triunfo.
Pero el fenómeno es mundial. Se fue extendiendo montado en la alfombra mágica de la globalización y no ha dejado a ningún público indiferente. Con los mínimos ajustes necesarios, el formato -que parece tener más éxito cuanto más radical es la transformación de patitos feos a cisnes de los concursantes- se repite en un gran número de países.
A la par que estrellas, estos programas también son máquinas de fabricar fanáticos. Y estos fanáticos de Estados Unidos están en pie de guerra contra los de Filipinas a causa de dos niñas. Ellas son Bianca Ryan (por el equipo americano) y Charice Pempengco (por el asiático), de 11 y 14 años respectivamente y ambas con una asombrosa voz para alguien de su edad (e incluso para cualquiera, para qué nos vamos a engañar).
Bianca fue la ganadora de una edición del programa American Got Talent, mientras que Charice fue descubierta en Little Big Star, show de la televisión coreana en el que consiguió el tercer puesto. Ambas se han convertido en auténticas divas en miniatura, con su correspondiente séquito de managers, discográfica, jefe de prensa, estilistas, etc.
El lema de esta guerra de pequeñas divas, que se libra principalmente a través de foros y comentarios en internet, es algo así como “la nuestra canta mejor y es la verdadera maravilla musical de los últimos todos los tiempos”.
Los videos de ambas en YouTube reciben miles de visitas y hasta hay uno en el que se las compara abiertamente:

Links:
Más videos de Charice Pempengco
Charice Pempengco en MySpace
Su página web
Más videos de Bianca Ryan
Web de Bianca Ryan

Fados en el cine

Llegó el momento: el viernes se estrena en España la última y (esperadísima por mí) película de Carlos Saura, Fados. En la presentación de la cinta, que se realizó hoy en Madrid, el realizador adelantó que su nuevo musical llega a las pantallas tras una minuciosa investigación de dos años, que ha dado como resultado una obra que busca ”ampliar el universo del fado” mostrando la esencia “tanto de su interpretación más ortodoxa como de sus raíces, que vienen de África y de Brasil”.
Fados recala en España tras su exitoso estreno en Portugal y un paseo también victorioso por los festivales de Nueva York, Huelva, San Sebastián, Sevilla y Toronto.
La película recrea una típica Casa de fados, local adonde suelen acudir los intérpretes de este sentido canto nacido del mar para mostrar su arte. Saura -quien ya rodó dentro del mismo esquema Sevillanas (1992); Flamenco (1995); Tango, no me dejes nunca (1998); Salomé (2002) e Iberia (2004)- deja notar su mano en la historia añadiéndole danza y atreviéndose a mezclar la música portuguesa con el flamenco, en una clara reivindicación de la unión de ambos pueblos.

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Más sobre Fados:
Saura y el fado
Fados

Post musical 2.0

Gracias a un entusiasta comentario de Rosario hace un tiempo descubrí al fascinante Rufus Wainwright y gracias a un post-tutorial de José* hoy aprendí a poner audios en el blog. Este es un ejemplo mínimo y cotidiano de la utilidad que tienen las redes de contactos virtuales nacidas al calor de la web 2.0.
Alguna vez dije que algunos posts deberían contar con su propia banda sonora. Tanto tiempo me llevó llegar a la musicalización de Carpe Diem que hoy el post es la música:

Rufus Wainwright – Rules And Regulations

I will never be as cute as you, according to the board of human relations
I will never fly as high as you, according to the board of public citations

These are just the rules and regulations
Of the birds, and the bees
The earth, and the trees,
Not to mention the gods, not to mention the gods

All my little life I’ve wanted to roam
Even if it was just inside my own home
Then one little day I chanced to look back
Saw you sittin’ there, being a sad culprit

These are just the rules and regulations
Of the birds, and the bees
The earth, and the trees,
Not to mention the gods, not to mention the gods

These are just the rules and regulations
Yeah, these are just the rules and regulations
And I like every one, yes I like every one
Must follow them

* Nota: Para quienes tengan blog en wordpress y también quieran ponerle música les aclaro que tras varios intentos fallidos comprobé que a la fórmula de José le falta un detalle: el signo “=”. La manera correcta entonces para embeber audio es: 

Mia Rose, una bola de nieve

Otra chica que llega al gran público a través de los nuevos caminos de la fama generados por internet y las nuevas tecnologías es la británica Mia Rose. La bola de nieve en que se convirtió esta chica de 19 años empezó con los primeros copos en forma de videos que subió a YouTube. En ellos aparecía en su habitación, cantando a capella o con su guitarra con una voz melodiosa y un estilo muy al gusto actual de bellas lolitas expresando sus sueños y pesares con ritmos de pop-rock.
Mia Rose convocó a tal número de visitantes y suscriptores en el portal de videos que enseguida armó su propia página web, se sumó a MySpace y se volvió blogger. Además, tiene tres club de fans (los enlaces figuran en su web) y acaba de firmar su primer contrato discográfico con Next Selection, del productor musical y cantante Ryan Leslie.

 Vía Último Interludio.