Me encantó esta balada satírica sobre el must de nuestros tiempos digitales: estar en todos lados, ser en tanto que estar. En su canción el músico Ben Walker dice cosas como “ahora tienes que publicar cada movimiento que das y cada pensamiento que viene a tu mente” y habla de blogs, Facebook, Flickr, geeks, gente que sólo busca promocionarse sin que se note, redes sociales, amigos virtuales y el gran hit de la temporada, Twitter. Hay para todos.
Recuerdo largas noches de asado y guitarreada chamamecera en el patio de mi casa. Participaban los adultos. Yo me dormía acunada por sus risas y cantos, que se colaban junto con los rayos de la luna por la persiana de mi ventana. Alguna vez se sumaron a los quejidos profundos de la guitarra los aullidos desesperados de un acordeón. Muchos años después mi papá me dijo que era el de su amigo Raúl Barboza, un exquisito músico que hacía tiempo vivía en París. Lo entrevisté a principios de 1999 en Buenos Aires, pocos días después de que volviera a tocar en su país por primera vez desde que había emigrado doce años antes y cuando por fin se empezaba a reconocer su maestría. Primero afuera y luego adentro, como buen profeta. Recordé los entresijos de esta historia al leer la entrevista que le hizo hace unos días la revista ADN, del diario argentino La Nación.
A continuación, aquel trabajo mío, publicado en la revista Magazin Semanal:
RAUL BARBOZA
EMBAJADOR MUNDIAL DEL CHAMAME
Escribe Laura Pintos
Es de origen guaraní. Toca el acordeón desde los siete años, cuando era llamado “Raulito el mago” por su destreza, y está considerado como uno de los renovadores del chamamé. Hace 12 años se fue a vivir a París, donde ganó importantes premios e introdujo el folclore argentino a un continente que sólo conocía nuestro tango. Hace unos días se presentó en Buenos Aires, en La Trastienda, por primera vez desde su partida, con su último disco “La tierra sin mal”.
“En 1987, cuando llegué a Francia, la gente no entendía nada. Al enterarse de que era argentino me decían: ‘indudablemente usted toca tango’. Yo les decía que no y afirmaban ‘de todas maneras usted debe tocar el bandoneón’. Yo les contestaba que tampoco. ‘Entonces usted canta’, arriesgaban, y yo me reía. Mirándome bien se daban cuenta de que tengo lo que los franceses llaman un ‘tipo’ diferente, es decir unas facciones y un color distinto respecto de los argentinos que conocían. Debí explicarles todo: que soy un mestizo (mezcla de blancos y guaraníes), de dónde era mi música, que se puede bailar y cantar y que habla de las cosas cotidianas del hombre del litoral”, relata con entusiasmo Raúl Barboza. El músico, de 60 años, tiene la calidez de la voz masculina sin autoritarismo, del hablar pausado y de la pronunciación perfecta. Su rostro es serio y concentrado al explicar una idea y luego al tomar el acordeón entre sus brazos se ve iluminado, repentinamente, por una sonrisa ancha que avanza sobre su cara y achina sus ojos.
Comenzó su carrera muy pequeño, cuando su padre le regaló un acordeón y empezó a ensayar los primeros acordes de la música que escuchaba en su casa, ya que si bien los Barboza vivían en Buenos Aires conservaban los gustos y las costumbres de su tierra natal, Corrientes. Al poco tiempo comenzó a participar de emisiones radiales y en 1950, con sólo 12 años, grabó su primer disco con el grupo “Irupé”. Unos años después formó su primer conjunto musical, con el que viajó y difundió el chamamé en todo el país y en el sur de Brasil. Desde ese momento acompañó a numerosos grupos y solistas y grabó más de 20 discos. El no lleva la cuenta. Apenas recuerda el principio (“comencé a grabar en 1964”, afirma) y los nombres de los colegas a los que acompañó: “toqué con los Buenos Aires Ocho, con Mercedes Sosa, con Hugo Díaz, con Los Andariegos y con Jairo hace unos años”. Barboza acercó los acordes chamameceros a la ex Unión Soviética, a Alemania, a Japón, a Canadá y hasta al Vaticano, lugares donde obtuvo importantes reconocimientos.
Los realities no sólo se diversifican, sino que además alcanzan los rincones más insospechados de nuestro planeta. Como Afganistán, un país que con mucho esfuerzo intenta salir del abismo de horror y terror que supuso la era talibán y donde los cambios enfrentan a quienes buscan respirar nuevos aires de libertad con los que se aferran a un pasado de marginación y represión fundamentalista. Todo esto se pone de manifiesto, una vez más, gracias a la versión local y adaptada del reality para aspirantes a cantantes Operación Triunfo (o American Idol). El programa, llamado “Estrella afgana”, es un éxito total de audiencia y también un símbolo para algunos de la conseguida unión nacional (pues participan jóvenes de diferentes etnias y regiones) y, para otros -aún anclados en aquel pasado reciente-, en un ataque directo al Islam y a las costumbres conservadoras.
El concurso va por su tercera edición, pero lo que hace que este año sea más polémico y popular que nunca es que por primera vez una mujer ha logrado colarse en la terna de finalistas. Se llama Lima Sahar, tiene 18 años y procede de la sureña provincia de Kandahar, tradicional bastión de los talibanes. Luchar por su sueño le ha valido una seria advertencia del Consejo de Ulemas –formado por tres mil mulás que actúan como asesores del gobierno del presidente afgano, Hamid Karzai-, que considera inaceptable que una mujer cante, que además lo haga en público y que para ello no se cubra totalmente el cuerpo (manos incluídas).
Ella dice no tener miedo de estas amenazas veladas y afirma que no puede haber progreso sin riesgo. Hace un par de días sentenció: “No pain, no gain” (algo así como “sin dolor no hay ganancia”). Muchos cuestionan que Lima haya llegado tan lejos en el concurso teniendo en cuenta sus aparentemente limitadas condiciones vocales. Pero lo que está claro es que a esta altura ”Estrella afgana” es mucho más que un certamen de música. Los que votan y también los que lo critican ven en este programa un símbolo del cruce de caminos en el que se encuentra Afganistán. Deben decidir hacia qué lado continuar o si, pese a todo, prefieren dejarse guiar de vuelta hacia atrás.
Actualización 30/03/08
Finalmente, Lima Sahar quedó en el tercer puesto del concurso. El ganador fue el joven Rafi Naabzada, de 19 años. Fue la edición más vista (y votada) del certamen afgano.
El género reality show -que básicamente puede ser definido como un concurso protagonizado por personajes reales que son sometidos al voto del público y vigilados en forma continua por las cámaras- llegó hace unos años a las televisiones de todo el mundo para quedarse. Hoy no hace más que reproducirse en nuevos programas que varían ligeramente sus reglas, el perfil de los participantes y las características de los desafíos que se les plantean (cada vez más extremos: no hay mejor manera de potenciar los conflictos internos y el morbo externo) pero que aún así pueden ser agrupados en cuatro grandes clases.
La primera es la del reality más popular: Gran Hermano y sus variantes (Gran Hermano VIP, Hotel Glam), que también puede ser clasificado como el más “puro” en cuanto a formato, pues se basa en una convivencia forzada entre extraños vigilados por cámaras, sin mayores objetivos fuera del de “aguantar” esa situación el mayor tiempo posible. El segundo gran grupo parte del anterior pero sale afuera en busca de los escenarios más exóticos y trabajosos: granjas de animales, inhóspitas islas caribeñas, alejados parajes selváticos. En este caso se pone a prueba la convivencia entre extraños pero en un entorno que les supone una auténtica prueba de supervivencia, en los que además de su salud mental arriesgan la física. El tercer estilo de reality es aquel en el que los participantes compiten en un ámbito cerrado por ganar un premio concreto que construyen entre todos, como es el caso de La casa de tu vida. Por último, la cuarta variante también se desarrolla en un espacio limitado pero en este caso reúne a candidatos con determinado talento común en una especie de escuela en la que deben perfeccionar en poco tiempo su arte y competir sobre un escenario.
A mí este último es el único que me resulta digerible. Me resulta entretenido ver la instrucción de aspirantes a cantantes (Operación Triunfo, Hijos de Babel, Factor X, Popstars), bailarines (Fama) y -algo menos- modelos (Supermodelo) o cocineros (Esta cocina es un infierno) y comprobar semanalmente sus progresos, y agradezco que se destine más tiempo de emisión a sus clases y dificultades técnicas que a sus discusiones domésticas y escarceos bajo las mantas.
Pero aún así el riesto de empacho es evidente. En estos momentos la televisión española emite, además de Fama (Cuatro) y de Hijos de Babel (TVE), los muy similares Tú sí que vales (Telecinco) y Tienes Talento (Cuatro), en los que 
los participantes compiten con talentos muy disímiles que van desde la acrobacia, el humor o el dominio del violín hasta ridículas y bochornosas capacidades como ponerse pinzas en cualquier parte del cuerpo o manejar flatulencias a piacere.
Es, sin embargo, la televisión estadounidense la que lleva la cabecera a la hora de crear nuevas variantes, a cual más imaginativa y sorprendente. Desde uno en el que se busca convertir a recatadas jovencitas en estrellas porno, pasando por el que selecciona a trabajadores para Donald Trump hasta otro en el que cuarenta niños lucha por sobrevivir en un pueblo fantasma. La última novedad viene revestida de un cariz más “serio” y apoyada en la imagen de la actriz de Sex and the city Sarah Jessica Parker. Se trata en este caso de un reality sobre el mundo artístico, en el que doce aspirantes se someterán a los retos de un jurado y a la opinión del público creando originales obras de arte en distintas disciplinas (escultura, pintura, grabados, diseño industrial, fotografía, etc). La actriz encabeza el proyecto, aún sin título ni contrato con una cadena, desde su productora Pretty Matches.
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Está claro que a esta cantante española (y a su representante, casa discográfica, etc.) no le interesa triunfar en Argentina y Uruguay.
Me pregunto para qué existirán los nombres artísticos…
Sin duda los concursos televisivos de música sirven para reirse un buen rato de papelones, gallos y traspiés ajenos, pero también se han convertido en una vía para descubrir nuevos talentos. Los que consiguen tener una carrera en el mundo de la música tras su paso por las academias televisadas suelen responder a un prototipo único de cantante-con-(muy)buena-presencia-y-
voz-melodiosa-que-hace-pop-(muy)comercial-con-abundancia-de-canciones-bailongas-y-baladas-románticas. En España se los conoce como “triunfitos” o miembros de “la generación OT”, en alusión al programa del que salió la mayoría, Operación Triunfo.
Pero el fenómeno es mundial. Se fue extendiendo montado en la alfombra mágica de la globalización y no ha dejado a ningún público indiferente. Con los mínimos ajustes necesarios, el formato -que parece tener más éxito cuanto más radical es la transformación de patitos feos a cisnes de los concursantes- se repite en un gran número de países.
A la par que estrellas, estos programas también son máquinas de fabricar fanáticos. Y estos fanáticos de Estados Unidos están en pie de guerra contra los de Filipinas a causa de dos niñas. Ellas son Bianca Ryan (por el equipo americano) y Charice Pempengco (por el asiático), de 11 y 14 años respectivamente y ambas con una asombrosa voz para alguien de su edad (e incluso para cualquiera, para qué nos vamos a engañar).
Bianca fue la ganadora de una edición del programa American Got Talent, mientras que Charice fue descubierta en Little Big Star, show de la televisión coreana en el que consiguió el tercer puesto. Ambas se han convertido en auténticas divas en miniatura, con su correspondiente séquito de managers, discográfica, jefe de prensa, estilistas, etc.
El lema de esta guerra de pequeñas divas, que se libra principalmente a través de foros y comentarios en internet, es algo así como “la nuestra canta mejor y es la verdadera maravilla musical de los últimos todos los tiempos”.
Los videos de ambas en YouTube reciben miles de visitas y hasta hay uno en el que se las compara abiertamente:
Links:
Más videos de Charice Pempengco
Charice Pempengco en MySpace
Su página web
Más videos de Bianca Ryan
Web de Bianca Ryan
Llegó el momento: el viernes se estrena en España la última y (esperadísima por mí) película de Carlos Saura, Fados. En la presentación de la cinta, que se realizó hoy en Madrid, el realizador adelantó que su nuevo musical llega a las pantallas tras una minuciosa investigación de dos años, que ha dado como resultado una obra que busca ”ampliar el universo del fado” mostrando la esencia “tanto de su interpretación más ortodoxa como de sus raíces, que vienen de África y de Brasil”.
Fados recala en España tras su exitoso estreno en Portugal y un paseo también victorioso por los festivales de Nueva York, Huelva, San Sebastián, Sevilla y Toronto.
La película recrea una típica Casa de fados, local adonde suelen acudir los intérpretes de este sentido canto nacido del mar para mostrar su arte. Saura -quien ya rodó dentro del mismo esquema Sevillanas (1992); Flamenco (1995); Tango, no me dejes nunca (1998); Salomé (2002) e Iberia (2004)- deja notar su mano en la historia añadiéndole danza y atreviéndose a mezclar la música portuguesa con el flamenco, en una clara reivindicación de la unión de ambos pueblos.
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Más sobre Fados:
Saura y el fado
Fados
Gracias a un entusiasta comentario de Rosario hace un tiempo descubrí al fascinante Rufus Wainwright y gracias a un post-tutorial de José* hoy aprendí a poner audios en el blog. Este es un ejemplo mínimo y cotidiano de la utilidad que tienen las redes de contactos virtuales nacidas al calor de la web 2.0.
Alguna vez dije que algunos posts deberían contar con su propia banda sonora. Tanto tiempo me llevó llegar a la musicalización de Carpe Diem que hoy el post es la música:
Rufus Wainwright – Rules And Regulations
I will never be as cute as you, according to the board of human relations
I will never fly as high as you, according to the board of public citations
These are just the rules and regulations
Of the birds, and the bees
The earth, and the trees,
Not to mention the gods, not to mention the gods
All my little life I’ve wanted to roam
Even if it was just inside my own home
Then one little day I chanced to look back
Saw you sittin’ there, being a sad culprit
These are just the rules and regulations
Of the birds, and the bees
The earth, and the trees,
Not to mention the gods, not to mention the gods
These are just the rules and regulations
Yeah, these are just the rules and regulations
And I like every one, yes I like every one
Must follow them
* Nota: Para quienes tengan blog en wordpress y también quieran ponerle música les aclaro que tras varios intentos fallidos comprobé que a la fórmula de José le falta un detalle: el signo “=”. La manera correcta entonces para embeber audio es:
Otra chica que llega al gran público a través de los nuevos caminos de la fama generados por internet y las nuevas tecnologías es la británica Mia Rose. La bola de nieve en que se convirtió esta chica de 19 años empezó con los primeros copos en forma de videos que subió a YouTube. En ellos aparecía en su habitación, cantando a capella o con su guitarra con una voz melodiosa y un estilo muy al gusto actual de bellas lolitas expresando sus sueños y pesares con ritmos de pop-rock.
Mia Rose convocó a tal número de visitantes y suscriptores en el portal de videos que enseguida armó su propia página web, se sumó a MySpace y se volvió blogger. Además, tiene tres club de fans (los enlaces figuran en su web) y acaba de firmar su primer contrato discográfico con Next Selection, del productor musical y cantante Ryan Leslie.
Vía Último Interludio.
El fenómeno blog acaba de cumplir diez años y está en todo su esplendor. No es extraño entonces que atraiga a famosos de diversa índole que, también por motivos diversos y con variada suerte, se han convertido en bloggers.
A excepción del periodismo, el ámbito en el cual más ha prosperado esta nueva actividad -a la que se puede calificar de creativa, lúdica, de ocio, de autopromoción o de experimentación y práctica, aunque con visos de convertirse en digna salida laboral- es el literario.
No podía ser de otra forma: los escritores han encontrado en los blogs un medio más para expresarse, comunicarse en forma directa con sus lectores, sondear el interés de ciertos temas e incluso atreverse con otros géneros más cercanos a la crónica periodística y la opinión.
No obstante, también hay más de un actor, varios directores y guionistas, unos cuantos músicos, deportistas, presentadores, empresarios y políticos y hasta algún pensador moderno reconvertidos en bloggers.
Para los incautos y principiantes, no está de más hacer una salvedad: no todos los “famosos con blog” escriben con frecuencia, e incluso algunos crearon su propia bitácora animados por la visibilidad que podía generarles este espacio pero no han sabido, o podido, mantener una mínima continuidad tras el valiente y arrollador ímpetu inicial.
Aquí va un primer listado de “famosos con blog”, que promete ampliarse en futuras entregas: Leer el resto de esta entrada »
