Euromisión

Lo mejor que tiene Eurovisión (¿o lo único?) es que te hace tomar conciencia de lo que es realmente Europa. De su tamaño, su diversidad cultural, sus divisiones internas, sus no muy numerosos puntos de contacto y su tremendo desconocimiento acerca de sí misma. El concurso anual de música que enfrenta a candidatos de diferentes países europeos es, además de un concierto entre esperpéntico y folclórico, un apurado recuento de Estados que la mayor parte del tiempo olvidamos que existen y de los que no sabemos casi nada fuera de su ubicación geográfica (de algunos ni siquiera eso, que los ex soviéticos parecen entremezclarse en el mapa que guardamos en la mente).  Algo parecido sentí durante el encuentro de periodistas y bloggers organizado por el European Journalism Centre (EJC) en Bruselas hace dos semanas.

Acudimos tres representantes de cada país europeo, algunos de ellos estudiantes y la mayoría profesionales jóvenes en activo. La reunión tuvo como objetivo acercarnos a la realidad europea transnacional y hacernos conocer el Parlamento europeo, que tiene sede en la capital belga y donde pasamos todo un día (el primero fue de conferencias sobre periodismo y blogs) viendo su funcionamiento general y particular de las áreas de Prensa, Internet y Comunicación.

Fue una invitación interesada (pocas no lo son). En junio se celebrarán las elecciones al Parlamento europeo y  los periodistas somos el primer eslabón de la campaña informativa que desarrolla el organismo. Pero además se buscó que todos fuéramos bloggers. Y es que las nuevas formas de hacer política (y si no, vean a Obama) tienen en internet una plataforma valiosísima para ampliar su campo de acción y conseguir un diálogo directo con los votantes. Para la Unión Europea la Red puede convertirse en una herramienta inigualable para el conocimiento mutuo entre sus integrantes y la deseada unión de corazones.

Este encuentro también sirvió de acto de lanzamiento de Think About It, un concurso de blogs sobre las elecciones que realiza el EJC y del que participamos como autores invitados todos los que estuvimos en Bruselas. Vamos a escribir, cada uno desde su perspectiva local y personal, sobre el proceso electoral y sobre los temas que nos preocupan a nivel europeo.  La gente puede leer, y votar, en la página web del certamen.

Un tema importante, y que generó muchos debates entre nosotros por las desigualdades evidentes (hay países donde la educación es bilingüe) y por los problemas que supone para llegar a nuestros lectores nacionales, es que todos debemos escribir en inglés. Es el idioma que habla la Unión Europea para poder entenderse por encima de las 23 lenguas que utilizan sus 27 Estados miembros. Yo lo comprobé en Bruselas, donde hasta las charlas de pasillo eran en inglés, ya que no había otra forma de poner en común las ideas cuando, por ejemplo, nos reuníamos en torno a un café colegas de Estonia, Portugal, Luxemburgo, Malta, Chipre, Italia y Noruega.

Todos nos fuimos con muchos conocimientos y experiencias que procesar y con una conclusión que parecía -a juzgar por lo que pudimos hablar varios hacia el final- mayoritaria: qué poco sabemos el uno del otro y acerca del trabajo que hacen nuestros representantes europeos, de lo que se discute y decide en la Unión para todos nosotros. Qué cerca y qué lejos estamos todavía.

Mientras tanto…

• Participé en otro programa de los Enredados, esta vez debatiendo sobre integración o separación de redacciones (de papel y digital de un mismo medio).

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• Fui a ver la obra 4.48 Psicosis al Teatro Fernán Gómez, de Madrid, protagonizada por la actriz argentina Leonor Manso. La pieza es de Sarah Kane, una autora atormentada y compleja que deja en este texto su testimonio desgarrador sobre la depresión y el suicidio. La obra es -a todas luces, en forma adrede- pesada, monotemática, arrítmica y desnuda de todo adorno y distracción. Para mi concepción bastante burguesa del teatro, demasiado. Está en cartel hasta el 22 de febrero.

Noche de música y humor con Los Amados

Sobre al amor va el espectáculo que la compañía argentina Los Amados ha traído al Viejo Continente. Con el título “Rutilantes en España” la obra, que se presenta hasta el 12 de octubre en el Teatro Fernán Gómez de Madrid*, es una joyita de lo mejor del café concert. Sus actores son también grandes músicos y, de la mano de boleros, merengues y sones, nos invitan a reir y a reflexionar sobre el amor. Y a bailar. Y a aplaudir agradecidos por una magnífica noche de diversión apta para todo público.

* De martes a vieres a las 20.45 hrs. Sábados doble función, 19.30 y 22 h. domingos, 18.30 hrs. La entrada cuesta 18 euros, salvo los martes y miércoles, cuando el precio se reduce a 14 euros. Duración: 1 hora y 20 minutos.

Breves del fin de semana

1- El sábado llevé al hijito de unos amigos a ver la obra infantil OlimPLAFF, al teatro Alfil. Es de la compañía Ylllana, que lleva 17 años embarcada en la difícil tarea de crear, producir y presentar espectáculos teatrales, además de gestionar artistas y el propio Alfil (cuya cartelera, siempre creativa y sabrosamente al margen del circuito comercial, recomiendo). En el caso de OlimPLAFF puedo decir que es una muy buena opción para llevar a los más pequeños al teatro…y divertirse también uno con la experiencia. Nos reimos todos, adultos y niños, con los gags casi mudos (Yllana reivindica el humor hecho a base de histrionismo, onomatopeyas, mucha energía, “al filo del bufón”) de tres atletas que compiten muy a su manera en unas olimpíada también bastante especiales.

2- Ayer domingo acompañé a una amiga y colega a la Plaza de Toros de Las Ventas, que queda a unos metros de mi casa, a hacer un reportaje sobre el nuevo fenómeno que se vive en España de recuperación de la afición taurina. Lo curioso del caso es que la moda ha sido restablecida por las nuevas generaciones de jóvenes de clase media o alta. Son ellos los que han redescubierto “los toros” y han impuesto este “espectáculo”, hasta hace muy poquito denostado por las nuevas generaciones (más que nada por rancio, lo de la crueldad hacia el animal no era el argumento principal de aquel desprecio), como la tendencia más cool y exclusiva del momento. 
Mucho ha tenido que ver con este giro el polémico torero José Tomás, que justamente se presentaba ayer en Las Ventas. José Tomás arrastra desde su regreso a los ruedos hace un año a una multitud de seguidores fieles que no dudan en dormir afuera de las plazas para asegurarse una entrada o que llegan a pagar hasta 3.000 euros por las mejores ubicaciones en la reventa. Ayer lo demostraron: la Monumental estaba atiborrada. Se mezclaban, en una fauna realmente curiosa, los fanáticos de siempre con sus almohadones forrados en tela y con manija (los usan para sentarse sobre las gradas) y los famosos (vi a Joaquín Estefanía, Jorge Sanz y Marta Robles, entre otros) con cientos de veinteañeros y treinteañeros pijos que no dudaron en dar muestra de su nueva pasión ante el micrófono de mi amiga.
Antonio Muñoz Molina describió en El País, y de una manera soberbia, lo que está sucediendo y la frustración y el desconcierto que sienten quienes se/nos oponemos a mantener ciertas cosas, aunque se llamen tradición.

Una señorita de las de antes

El viernes asistí al preestreno de “La señorita Julia” en el teatro Fernán Gómez (ex Centro Cultural de la Villa), de Madrid, dirigida por Miguel Narros y protagonizada por María Adánez, Raúl Prieto y Chusa Barbero. Esta obra, la más conocida de August Strindberg (1849-1912) y una de las más  representativas del teatro sueco, propone un angustioso y algo sádico enfrentamiento entre sexos, entre clases y también, vista ahora, entre épocas.
Julia es una joven de clase alta, hija de un conde, pero criada como un varón por su madre feminista. Se percibe cumpliendo un rol de niña bien para el que no está preparada ni tiene las suficientes fuerzas para rechazar y poder así buscar su propio destino. Se refugia en el juego y jugando en la Noche de San Juan -no puede haber mejor momento que el solsticio de verano, donde “el noble y el villano, el prohombre y el gusano bailan y se dan la mano sin importarles la facha”- enreda en sus tretas a un criado con aires y sueños de grandeza, Juan. El choque entre ellos, entre sus visiones del mundo, de la vida y especialmente del otro, sumado al punto de vista conservador y religioso aportado por la espléndida criada interpretada por Barbero, es el eje central de esta pieza de alta tensión psicológica.
Los tres actores cumplen su trabajo con oficio, pasión y vigor, cualidades sin duda necesarias para interpretar personajes de esta complejidad y desesperación, con un texto que no decae ni uno sólo de los 115 minutos sin interrupción que dura. El montaje de Narros -con una especie de prólogo explicativo ofrecido por los tres protagonistas antes de meterse cada uno en su respectivo papel- es también enérgico y acertado, lo cual sumado a una escenografía cuidada hacen de la obra una interesante opción. Eso siempre que a uno le seduzca la reflexión sobre odios ya caducados, pues a mi juicio el único punto que desluce el gran trabajo de todo el equipo técnico y artístico es la pérdida de vigencia de determinados conflictos (de género y de clase) que en el texto de Strindberg aparecen ocupando un lugar preferencial. Un lugar que este mundo, ahora y tras tantas luchas, nos permite no encontrar ya tan rígido ni considerar cuestión de vida o muerte. 

Notas al margen:

1- Asistí al preestreno en Madrid (la obra llega a la capital tras una gira por España) invitada por el área de Promoción del teatro, que a tono con los nuevos medios de difusión que han surgido últimamente destina alguna de las habituales invitaciones a bloggers aficionados al género.

2- Me encantó la sala Girau donde se presenta la obra. Es amplia, está dispuesta a modo de anfiteatro griego y tiene maravillosas butacas amplias y mullidas.

3- La obra contiene algunas escenas de sexo y violencia que la hacen no apta para menores (detrás de mí había dos niñas pequeñas junto a sus padres y varios nos sentimos incómodos).

Link:
Horarios, precio y fichas artística y técnica de “La señorita Julia”

Fin de semana teatral

Mi fin de semana estuvo acaparado por el teatro. Fui el viernes y ayer, y en ambas ocasiones salí muy conforme con las obras que había visto, dos piezas sencillas pero muy entretenidas y excelentemente interpretadas y dirigidas.
La del viernes fue una comedia en toda regla: Salir del armario, de Francis Weber (La cena de los idiotas), dirigida por José Luis Sáiz y protagonizada por un magistral José Luis Gil (Cuesta en la televisiva “Aquí no hay quien viva”). La trama se centra en un oficinista gris y aburrido que inventa una nueva personalidad para evitar el despido. A partir de allí, su vida y la de quienes lo rodean cambia y el juego permite destapar la doble moral de la sociedad. La obra resulta divertida y permite admirar a un elenco experimentado que se luce en el sutil y difícil arte de hacer reir sin forzar y sin llegar a cansar.
Ayer, en cambio, la obra se aproximó más al drama. Olvida los tambores vuelve al teatro treinta y siete años después de ser escrita por Ana Diosdado (quien por cierto estaba entre el público) y pese a mantenerse como un retrato de los agitados años ‘70 por decisión de su director, Víctor Conde, también conserva su frescura y su irreprimible fuerza narrativa. Es la historia de dos parejas jóvenes, y el enfrentamiento entre sus sueños e ideales y la realidad, contada con suma pericia por un grupo de actores muy joven encabezado por Antonio Hortelano y Ana Polvorosa (“Aída”) que se merecen los largos aplausos que reciben tras el exigente final.
En ambos casos imperó el profesionalismo de los actores y el buen ánimo del público. En las dos funciones, también, sonaron varios móviles. Los tonos interrumpieron escenas de risas y de llantos, silencios dramáticos y gags hilarantes. Conté hasta seis interrupciones el viernes y tres el domingo, pese a los ruegos iniciales de apagar o silenciar los teléfonos.
Como escribí al principio, los dos días salí contenta del teatro, aunque también pensativa. No entiendo por qué, como sociedad, avanzamos tanto en algunos aspectos y en otros nos empeñamos en comportarnos de una manera tan grosera e irrespetuosa. La mala educación últimamente me trae de cabeza.

La despedida del gran mimo

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Hoy se anunció la muerte del mimo francés Marcel Marceau, ocurrida ayer en París, a los 84 años. Sobreviviente del Holocausto, incansable luchador por la paz mundial y artista de probada maestría, Marceau siempre será recordado con la cara de Bip, su personaje más entrañable, el que hizo popular a gran escala un arte hecho de sutileza, silencio y sensibilidad.
Reproduzco aquí un artículo que publiqué hace ocho años en la revista argentina Magazin Semanal, con motivo del entonces cumpleaños número 76 de quien ya pasó a formar parte del universo del recuerdo y del altar de las leyendas.

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EL MAESTRO DEL SILENCIO

El gran mimo francés Marcel Marceau, quien mañana cumple 76 años, se ha convertido en el artista del silencio por excelencia. Hace más de medio siglo se vale de su ductilidad corporal, expresividad y candidez para transmitir su mensaje pacifista y humanista a públicos de todo el planeta, que se emocionan y ríen con la figura sin edad ni rostro del inconfundible artista.
“Cuando el arte se ve, no hay que explicarlo. Leonardo y Miguel Angel son silencio. Si está permitido presentar artísticamente pasiones y hechos con la ayuda de la música, la pintura, la plástica y la palabra, también debe estar permitido hacerlo silenciosamente”. Marcel Marceau explica su visión del arte mímico con simpleza. Parece querer decir, sin atreverse, que su arte se comprende cuando se conoce. Basta ver, por ejemplo, a su personaje Bip, que creó hace más de medio siglo, dando vida con él a la imagen universal del mimo. Con la cara pintada de blanco, la camiseta marinera y el sombrero de fieltro con la flor roja, esta mezcla de Pierrot y Carlitos -el vagabundo de Charles Chaplin- logra comunicarse sin hablar, recrear espacios y situaciones en un escenario vacío y provocar la risa y hasta la congoja valiéndose únicamente de la precisión de sus movimientos y gestos.
Marceau describe a su creación más conocida con ternura. “Bip es una persona románticamente simple. Un idealista de pueblo, una especie de Quijote. Bip no tiene edad, desentraña la balada de la propia existencia del ser humano”, dice. La explicación parece no convencerlo y lentamente, alentado por su intento de explicar el sentido de su trabajo, comienza a dar cuenta también del objetivo de su vida: “A través de él y de otras creaciones pretendo dejar mi legado, transmitir todo lo que he aprendido. Sobre un escenario siento que soy el testimonio silencioso de toda una época. El arte del mimo es un arte de metamorfosis de la vida, de estados de ánimo, de situaciones trágicas, cómicas, arte metafísico y filosófico, síntesis en verdad de un cuerpo y un alma. Esencialmente el arte del mimo es música. Hay una relación muy estrecha y particular entre la música y el silencio. El mimo intenta una auténtica partitura que tiene que ver con los gestos y la armonía. Hoy más que nunca pienso que el arte del mimo debe ser popularizado y hay que adaptarlo para la televisión”.

Corresponsales de guerra

El próximo jueves, la compañía Teatre Arca presentará en Madrid la obra La Guerra de los Frágiles, que narra las vivencias de los corresponsales de guerra, sus reflexiones y las situaciones que comparten con civiles y soldados durante los conflictos.
La pieza teatral, definida como una tragicomedia, fue escrita por Jesús Roche en colaboración con los periodistas Alfonso Armada (ABC y El País), Enric González (Premio Cirilo Rodríguez de Periodismo), Ramón Lobo (El País), Gervasio Sánchez (Heraldo de Aragón), el escritor Francisco González Ledesma y Reporteros Sin Fronteras.
Justamente, la recaudación de esta función de preestreno se destinará a solventar el proyecto “Seguridad de los Periodistas” que lleva adelante la asociación. La iniciativa consiste en establecer un completo dispositivo que incluye seguro con tarifa preferente para que los reporteros independientes cubran zonas en conflicto con una garantía asistencial; préstamo gratuito de chalecos antibalas, cascos y balizas de localización GPS para los reporteros freelance; SOS Prensa, una línea telefónica de urgencia para los periodistas en peligro, disponible los siete días de la semana, las 24 horas del día; programa de soporte de los periodistas en asilo en España y creación del Observatorio de la Libertad de Expresión y de la Casa de los Periodistas en Andalucía.

Titulo: La Guerra de los Frágiles
Compañía: Teatre Arca
Autor: Jesús Roche – Director: Toni Albà
Intérpretes: Francisco Conde, Vicente Gil, Jesús Roche y Sara Sansuan
Fecha: 20 de septiembre de 2007
Horario: 19h30
Local: Auditorio CCOO de Madrid (C/ Lope de Vega, 40)
Venta de entradas: FNAC de Callao, Parquesur y Plaza Norte – Precio: 10 euros

Sarah Kendall encandila Madrid

Los que se enteraron y se apresuraron disfrutaron de un espectáculo exquisito: el que la talentosa comediante australiana Sarah Kendall brindó anoche, en una única función en el Teatro Alfil de Madrid, como parte de su gira europea y gracias al buen hacer del Guigling Guiri Comedy Club.
La joven humorista, que venía de dos noches igual de exitosas en Barcelona, está reconocida por la crítica internacional como una de las mejores exponentes del difícil arte de la comedia, tan de moda últimamente pero también tan denigrado. Y su presentación madrileña hizo honor a su recién labrado prestigio y a los numerosos premios que se le han otorgado.
Kendall supo ganarse a su audiencia (en su mayoría extranjera, ya que el espectáculo es en inglés) con su fresca simpatía, su descuidado encanto, su gran capacidad histriónica y -fundamentalmente- con un humor eficaz y sin pretensiones.
La artista australiana tiene un estilo fresco, relajado, inteligente pero jamás rebuscado. Posee una característica esencial en los grandes cómicos: naturalidad. Y dominio de la escena.
Kendall se muestra atenta y curiosa, no teme improvisar ni hacer el ridículo y establece hilarantes diálogos con el público sobre los increíbles bigotes de varios hombres de la sala (a uno se lo acarició con deleite mientras hacía una alegoría del suave bello facial) o interroga a una periodista acerca de sus notas y festeja cuando le confiesa la alta cantidad de estrellas que piensa darle al espectáculo.
Pese a sus continuas salidas de libreto, la comediante no pierde el hilo ni deja entrever que todo responde a un guión que también, seguramente, funciona como red de protección bajo el trapecio. Con gran habilidad, no deja que el texto ni el ansia por liberar las risas incomoden al público o la distraigan del ritmo esquivo de sus reacciones, al que parece irse acomodando como una ágil y graciosa bailarina de puntillas.
El espectáculo que Kendall presentó en España está basado en pequeñas anécdotas de la vida diaria en las que la principal protagonista -torpe, irreverente y lista- es ella misma. Kendall se ríe de Kendall. Otra característica imprescindible en los maestros de la comedia.

Leo Bassi reestrena “La revelación” en Madrid

Tenía ciertos prejuicios sobre Leo Bassi. Creía que era un provocador, sin más, que utilizaba el teatro como medio para tocar las fibras más sensibles de la Iglesia Católica, de sus fieles y de la sociedad actual. Como todo prejuicio, el mío nacía del desconocimiento del sujeto de esa opinión. Ahora -tras asistir anoche al reestreno en Madrid de “La revelación”, que vuelve al teatro Alfil tras doce meses- pienso que Bassi es un provocador, pero en el más amplio, inteligente -y necesario para los tiempos que vivimos- sentido de la palabra.
Así, Bassi es el que “provoca, incita, estimula o excita”: a pensar libremente, a rechazar lo que nos reprime y causa angustia, a abogar por los valores humanos, a cuidar la naturaleza, a reconocernos como pares, a reconciliarnos con nuestro cuerpo y a amarnos sin necesitar fundamentos religiosos para hacerlo.
El actor, director y autor teatral italiano se enorgullece de ser europeísta, ateo y heredero de la Ilustración. Esta condición, piedra basal de todo su ideario, es la que defiende con pasión, explica con claridad y promociona con vehemencia y humor en “La revelación”.
Bassi arremete contra el monoteísmo con cinco argumentos que desarrolla en un espectáculo de dos horas de duración amenizadas por su sorprendente histrionismo de bufón -como él mismo gusta definirse- y utilizando el gag, un lenguaje directo e insolente y la ironía como herramientas para conectar con su audiencia. Justamente ese dominio de la escena y de su propio cuerpo le permiten establecer un diálogo cercano con el público, al que el cómico italiano le habla, interpela, sonríe, baila, desafía y cuestiona.
“La revelación” es un largo monólogo, género teatral de moda en salas y en sets de televisión pero que deja pocos triunfadores en la meta. Por este espectáculo su autor e intérprete ha sido insultado, atacado y amenazado. Basta recordar que en el mismo Alfil, un año atrás, la policía encontró un artefacto explosivo y que también entonces hubo incidentes violentos contra el público que lo fue a ver en Toledo.
Bassi es un provocador. Su mensaje, tal vez demasiado burlón para mentes pacatas, busca ser el acicate que despierte a una sociedad adormecida y peligrosamente permisiva con los fundamentalismos. A una sociedad que muchas veces parece temerle a la incomodidad de la crítica y al pensamiento libre.

* “La revelación” estará en cartelera en el teatro Alfil hasta el 3 de marzo.

Musicales al desnudo

Los cantantes, bailarines y actores españoles que trabajan en musicales se han unido en la Asociación de Artistas de Musicales para defender y promocionar este género y a sus profesionales.
Uno de los primeros pasos que ha dado este colectivo -además de inaugurar una página web muy completa con información y anuncios de cástings, entre otros servicios- es la edición de su Calendario 2007 “Musicales al desnudo”.
Las fotografías correspondientes a cada mes del nuevo año muestran las bellas formas de Nina, Nando González, Marta Valverde, Carlos Soriano y Paula Sebastián, entre otros artistas que han prestado su imagen a esta campaña cuyos beneficios se destinarán a La Casa del Actor.
El calendario puede adquirirse en los teatros Lope de Vega, Galileo, Coliseum, Muñoz Seca, Príncipe Gran Vía, Marquina y Reina Victoria. También puede solicitarse por correo electrónico a calendario@artistasdemusicales.com por 10 euros más gastos de envío.